Art et culture

Située sur la Côte Fleurie, en Normandie, Trouville-sur-Mer est bien plus qu’une simple station balnéaire. Depuis bientôt deux siècles, elle attire et inspire de nombreux artistes qui ont façonné son identité culturelle. Peintres, écrivains ou affichistes, tous ont laissé leur empreinte dans cette ville au charme authentique.

Découvrons ensemble ces figures emblématiques qui ont fait de Trouville-sur-Mer un haut lieu de création artistique.

Charles Mozin, le pionnier artistique de Trouville

C’est en 1825 que tout commence véritablement pour Trouville-sur-Mer. Charles Mozin, peintre parisien, découvre ce village de pêcheurs et tombe immédiatement sous le charme de ses paysages sauvages et pittoresques1. Il immortalise ces scènes sur ses toiles qu’il expose ensuite à Paris, faisant ainsi connaître Trouville au grand public et à d’autres artistes.

Mozin décide même de s’y établir définitivement en 1838, construisant un chalet où il installe son atelier6. Ses œuvres précises et lumineuses témoignent des débuts de la station balnéaire et restent aujourd’hui des documents historiques précieux.

Eugène Boudin, peintre des plages trouvillaises

Dans les années 1860, Eugène Boudin succède à Mozin comme figure majeure de la scène artistique trouvillaise2.Précurseur du mouvement impressionniste, il peint avec talent les élégantes sur la plage, capturant avec finesse la lumière changeante du bord de mer4. Ses célèbres « scènes de plage » illustrent parfaitement l’atmosphère mondaine et estivale qui règne alors à Trouville.

Boudin influence fortement Claude Monet en l’initiant à la peinture en plein air. Il laisse derrière lui près de trois cents œuvres représentant les plages normandes, dont beaucoup figurent aujourd’hui dans les plus grands musées internationaux.

Claude Monet, l’impressionnisme à Trouville

Claude Monet séjourne régulièrement à Trouville durant les années 1870. Inspiré par les conseils d’Eugène Boudin, il adopte une touche rapide et lumineuse qui préfigure l’impressionnisme. Parmi ses œuvres emblématiques réalisées à Trouville figure « Sur la plage à Trouville », une toile conservée aujourd’hui au Musée Marmottan Monet à Paris.

Ses tableaux traduisent avec subtilité l’ambiance estivale et raffinée de la ville, tout en apportant une vision novatrice par rapport aux traditions picturales de son époque.

Gustave Courbet et Gustave Caillebotte, regards singuliers sur Trouville

En 1865, Gustave Courbet découvre lui aussi Trouville. Séduit par l’atmosphère mondaine et les possibilités commerciales offertes par cette clientèle aisée, il prolonge son séjour initialement prévu pour quelques jours seulement.

Gustave Caillebotte adopte quant à lui une approche différente : préférant s’éloigner des foules élégantes, il choisit les hauteurs environnantes pour peindre des paysages mêlant campagne et mer. Son tableau « Villas à Trouville » est aujourd’hui exposé au Cleveland Museum of Art.

Alexandre Dumas, un écrivain amoureux du littoral normand

En 1831, Alexandre Dumas séjourne deux mois à Trouville où il fréquente assidûment l’auberge locale en compagnie d’autres artistes tels que Mozin ou Isabey. Il y rédige une partie de son ouvrage « Charles VII ». Son attachement pour ce lieu isolé contribue largement à faire connaître la ville auprès du public parisien.

Gustave Flaubert, premières émotions sentimentales

Gustave Flaubert fréquente régulièrement Trouville durant sa jeunesse. C’est sur cette plage encore sauvage qu’il rencontre Élisa Schlésinger en août 1836, une femme qui deviendra sa muse et inspirera plusieurs personnages féminins dans ses romans comme « L’Éducation sentimentale » ou « Mémoires d’un fou ».

Marcel Proust, souvenirs littéraires aux Roches Noires

Marcel Proust séjourne fréquemment à l’hôtel des Roches Noires entre 1880 et 1915. Ce lieu emblématique devient une source majeure d’inspiration pour son chef-d’œuvre « À la recherche du temps perdu ». Aujourd’hui encore, une avenue porte son nom en hommage à cet écrivain majeur du XXe siècle.

Marguerite Duras, une relation intime avec Trouville

Marguerite Duras acquiert en 1963 un appartement dans l’ancien hôtel des Roches Noires où elle séjourne régulièrement jusqu’à sa mort en 1996. Elle y écrit plusieurs œuvres importantes comme « Le Ravissement de Lol V. Stein » ou « Yann Andréa Steiner ». La ville devient pour elle un refuge créatif essentiel où elle aime contempler le ciel normand tout en écrivant face à la mer.

Aujourd’hui encore, plusieurs lieux rappellent sa présence régulière dans la ville comme la Brasserie Le Centrale où elle avait ses habitudes quotidiennes.

Raymond Savignac, affichiste emblématique du XX^e siècle

Raymond Savignac marque profondément l’identité visuelle contemporaine de Trouville-sur-Mer grâce à ses affiches humoristiques et colorées réalisées dès les années 1980. Son style unique rompt avec les codes traditionnels utilisés jusque-là pour promouvoir la station balnéaire.

La promenade des planches est rebaptisée Promenade Savignac dès septembre 2001 afin d’honorer cet artiste incontournable décédé peu après. Aujourd’hui encore, ses créations ornent fièrement murs peints et panneaux publicitaires disséminés dans toute la ville.

Un héritage artistique toujours vivant

Près de deux siècles après Charles Mozin, l’esprit artistique demeure omniprésent dans chaque rue trouvillaise. Les bancs bleus installés le long de la promenade Savignac portent désormais fièrement les noms d’artistes célèbres ayant marqué l’histoire culturelle locale tels que Monet ou Dumas.

Le musée Villa Montebello perpétue également cette tradition artistique en exposant régulièrement des œuvres liées au patrimoine culturel local ainsi qu’à ses figures emblématiques passées ou contemporaines.

Trouville-sur-Mer reste donc plus que jamais fidèle aux artistes qui ont forgé sa renommée internationale depuis bientôt deux cents ans. Peintres impressionnistes visionnaires tels que Monet ou Boudin ; écrivains majeurs comme Proust ou Duras ; affichistes novateurs tel Savignac…

Tous ont contribué durablement au rayonnement culturel exceptionnel dont bénéficie aujourd’hui encore cette charmante cité normande tournée vers l’avenir sans jamais oublier son prestigieux passé artistique. Trouville, terre d’artistes, séduit aussi le tourisme d’affaires en Normandie.

Pour aller plus loin : team building à Trouville-sur-Mer.

L’influence de Monet et l’arrivée des Américains

L’amitié entre Claude Monet et Paul Durand-Ruel, marchand d’art visionnaire, a joué un rôle crucial dans l’essor de l’impressionnisme aux États-Unis. Comprenant l’importance du mouvement, Durand-Ruel a organisé des expositions aux États-Unis, notamment à Boston en 1883, après l’échec de la seconde exposition impressionniste en France.

Ce tournant a permis de sauver l’impressionnisme grâce à l’accueil enthousiaste du marché américain.

Giverny : un bastion de l’Impressionnisme Américain

Entre 1885 et la Première Guerre mondiale, Giverny est devenu un refuge pour les artistes américains. La famille Baudy tenait une épicerie-café dans le village de Giverny, avec l’arrivée croissante d’artistes américains attirés par la réputation de Claude Monet et l’impressionnisme, la famille a eu l’idée de transformer leur établissement en hôtel pour accueillir ces visiteurs.

L’hôtel Baudy à Giverny, aujourd’hui café restaurant

Ce changement a eu lieu vers 1886-1887, lorsque la famille a commencé à proposer des chambres et à aménager des ateliers pour les peintres. Giverny, aux côtés de Barbizon et Pont-Aven, est devenu un centre névralgique de l’impressionnisme, attirant des artistes désireux de peindre en plein air et d’observer la nature.

L’hôtel Baudy a continué à jouer un rôle important dans la vie artistique de Giverny jusqu’à la Première Guerre mondiale. Il est resté un symbole de l’interaction culturelle transatlantique et de l’influence durable de l’impressionnisme français sur l’art américain.

Aujourd’hui, l’hôtel est encore en activité et sert de café-restaurant, tout en conservant son héritage historique en tant que lieu de rassemblement pour les amateurs d’art et les touristes.

Les pionniers Américains de Giverny

Parmi les premiers artistes à s’installer à Giverny, on compte Willard Leroy Metcalf, suivi par Théodore Wendel et John Leslie Breck. Ces artistes ont été rejoints par d’autres figures notables comme Lilla Cabot Perry et Guy Rose.

Leur présence a renforcé les liens entre l’impressionnisme français et américain, et certains, comme Théodore Butler, ont même intégré la famille de Monet par mariage.

L’héritage durable de la colonie américaine

Au début du XX^ème siècle, une nouvelle vague d’artistes américains, tels que Frederick Carl Frieseke et Richard Miller, a continué à enrichir la scène artistique de Giverny. Ces artistes ont non seulement contribué à l’évolution de l’impressionnisme mais ont également influencé la littérature impressionniste, créant un genre qui mêlait peinture et littérature. L’impact de cette colonie a perduré, faisant de Giverny un lieu emblématique de l’art impressionniste.

Les peintres américains de Giverny

Voici une liste, non exhaustive, des peintres américains de la colonie de Giverny :

• Willard Leroy Metcalf
• Théodore Wendel
• John Leslie Breck
• Lilla Cabot Perry
• Guy Rose
• Mary Fairchild
• Frederick MacMonnies
• Théodore Butler
• Frederick Carl Frieseke
• Richard Miller

Ces artistes ont non seulement enrichi le patrimoine artistique de Giverny, mais ont par ailleurs joué un rôle important dans la diffusion de l’impressionnisme à travers le monde. Leur héritage perdure, faisant de Giverny un symbole de l’art impressionniste et un lieu de pèlerinage pour les amateurs d’art du monde entier.

Voir les œuvres des peintres américains de Giverny

Les œuvres des peintres américains de la colonie de Giverny peuvent être admirées dans plusieurs lieux prestigieux à travers le monde. Voici quelques-uns des endroits où vous pouvez découvrir ces chefs-d’œuvre impressionnistes :

Musée des Impressionnismes Giverny

Situé à Giverny même, ce musée est dédié à l’impressionnisme et présente régulièrement des expositions mettant en avant les artistes américains qui ont vécu et travaillé dans le village. Il offre une excellente occasion de voir des œuvres de peintres tels que Frederick Carl Frieseke et Richard Miller, qui ont contribué à la renommée de Giverny en tant que centre artistique.

Musées aux États-Unis

Plusieurs musées américains possèdent des collections d’œuvres de peintres de Giverny. Par exemple, le Smithsonian American Art Museum et le Metropolitan Museum of Art à New York présentent des œuvres de ces artistes, illustrant l’influence de l’impressionnisme français sur l’art américain.

Votre séminaire à Giverny

Organiser un séminaire à Giverny offre une expérience unique à seulement une heure de Paris, dans un cadre naturel et culturel exceptionnel. Voici quelques lieux et options pour organiser votre séminaire à Giverny

Le Jardin des Plumes : qui propose plusieurs espaces adaptés pour des événements professionnels. Il est recommandé pour des petits comités jusqu’à 50 personnes. Le cadre naturel et la décoration élégante en font un lieu idéal pour vos événements d’entreprise

La Musardière : située à proximité de la Fondation Claude Monet, offre des salles de réunion modulables et un restaurant bistronomique reconnu. Cet établissement écoresponsable propose également la privatisation de son jardin et de sa terrasse.

Musée des Impressionnismes Giverny : le musée propose un auditorium pouvant accueillir jusqu’à 185 personnes, idéal pour des colloques et des séminaires d’entreprise. Enrichissez votre événement avec des visites guidées ou des ateliers créatifs en lien avec l’art et la nature. Choisir Giverny pour votre séminaire, c’est offrir à vos participants une expérience enrichissante et inspirante, mêlant travail, culture et détente.

Giverny et la vallée de la Seine se prêtent à un séminaire en Normandie sous le signe de l’art et de l’inspiration.

Pour aller plus loin : organiser un séminaire à Giverny.

Si votre séminaire en Normandie passe par Trouville-sur-Mer, découvrez ou redécouvrez les affiches de Raymond Savignac.

Vous connaissez les parasols de Deauville, mais connaissez-vous ceux de la Reine des plages Trouville-sur-Mer ? Ils sont eux aussi de toutes les couleurs mais la différence ce sont leurs jolies rayures.

La plage de Trouville-sur-Mer c’est aussi ses planches. Vous marchez sur un sol foulé par des promeneurs de 1867 !

Raymond Savignac à Trouville-sur-Mer

Le long de cette promenade, appelée promenade Savignac depuis 2001, en hommage à l’artiste qui a fait beaucoup pour l’image de la ville, vous pouvez non seulement apercevoir les œuvres du célèbre affichiste, mais aussi découvrir des noms d’écrivains, de photographes et de peintres sur les bancs qui la longent.

Les œuvres de Raymond Savignac on les retrouve aujourd’hui un peu partout dans Trouville-sur-Mer, sur des pans entiers de bâtiments.

En plus d’une galerie, l’office de tourisme a créé un circuit où le visiteur découvre, les murs marqués du sceau de Savignac. Rue Jean-Bart, une mouette joue de la trompette pour l’école de musique. Rue des Écores, on trouve l’affiche de la Nuit des Funambules, avec cet homme à la tête de lune…

Le musée de la Villa Montebello abrite aujourd’hui plus de 550 affiches de l’artiste. 

«  C’est lui qui a dessiné le logo de la ville, où les ailes d’une mouette forment le V de Trouville.  » précise Karl Laurent, responsable du musée Villa Montebello et véritable passionné du travail et de la vie de l’artiste.

Exposition Savignac et la Femme

Les affiches de Raymond Savignac sont habitées par de nombreux personnages qu’il met en scène pour vanter différents produits. La femme, dans son univers graphique, occupe une place importante et originale.

Exposition temporaire du 25 mai 2019 au 05 janvier 2020 qui se visite à l’Annexe du musée à l’office de tourisme de Trouville. L’exposition permanente sur l’affichiste Raymond Savignac est à voir au musée Villa Montebello.

La Villa Montebello

La Villa Montebello fut construite en 1865 par l’architecte Jean-Louis Célinsky de Zaremba. Transformée en musée, elle préserve et expose depuis 1972 les collections du musée (peintures, affiches, lithographies, dessins, manuscrits, objets, vêtements…).

Les collections de la Villa Montebello sont orientées autour de deux grandes thématiques que sont la naissance des bains de mer et le développement de la villégiature sur la Côte Fleurie.

Exposition Savignac à Paris

Pour ceux qui ne peuvent venir à Trouville mais habitent ou ont organisé leurs événement professionnel à Paris, vous pouvez aussi découvrir une exposition de maquettes et d’affiches de Raymond Savignac à la Bibliothèque Forney – Hôtel de Sens, en plein cœur du Marais, du 1 août au 22 septembre 2019.

Savignac et le don de La Vasselais

Suite au don exceptionnel de Mesdames Anne et Corinne de La Vasselais, la bibliothèque Forney expose des affiches et des maquettes de l’affichiste Raymond Savignac, réalisées à la demande de l’éditeur Guy de la Vasselais et de son fils Claude, entre 1964 et 1974.

C’est un plaisir pour le regard de voir côte à côte, à chaque fois que possible, la peinture à la gouache des maquettes et les affiches finalisées correspondantes. Les affiches réalisées par Raymond Savignac pour l’éditeur-imprimeur Guy de la Vasselais ne se distinguent pas du reste de son œuvre. Vous pourrez même découvrir quelques maquettes restées inédites.

La Bibliothèque Forney – Hôtel de Sens

La bibliothèque Forney est installée dans l’Hôtel de Sens, qui est un rare vestige de l’architecture médiévale civile à Paris, classé au titre des monuments historiques depuis 1862.

La bibliothèque Forney dispose de 23 000 volumes, de plus de 50 000 catalogues d’exposition, de 4 000 titres de périodiques et de riches collections iconographiques.

Le fond est consacré aux arts décoratifs, aux métiers d’art et leurs techniques, aux Beaux-arts et aux arts graphiques, sans oublier la mode, la publicité, le design.

Trouville et la Côte Fleurie offrent un décor inspirant pour un séminaire en Normandie alliant culture et travail.

Pour aller plus loin : organiser un séminaire à Trouville-sur-Mer.

Venez découvrir avec vos équipes le monde des chevaux et des courses hippiques lors de votre séminaire, votre convention ou votre congrès en Normandie. L’univers hippique de Deauville inspire des séminaires d’entreprise en Normandie hors du commun, entre hippodrome et haras.

Deauville vit toute l’année au rythme du cheval et de ses grands rendez-vous, courses hippiques, ventes de chevaux, Steeple-Chase, grandes compétitions de sports équestres, et concours internationaux de saut d’obstacles.

Avec 2 hippodromes : Deauville – La Touques et l’hippodrome de Clairefontaine, vous avez le choix entre les courses de plat, de trot et d’obstacle sans oublier le polo et le dressage.

Le choix original d’un site comme celui de l’hippodrome de Clairefontaine, à 20 mn à pied ou 5 min en bus du centre de Deauville, est le parti pris de l’élégance et la garantie d’un succès à la mesure de la renommée de la ville.

• Grand hall de 450 m2 (350 places assises)
• Petit hall (50 places assises)
• Terrasse couverte ou non face à la piste
• 3 restaurants et 4 bars (dont un bar à champagne)

Vous pourrez ainsi découvrir lors de votre événement professionnel, le dressage, les courses et les paris, la vie d’un hippodrome, l’entrainement et aussi les ventes de chevaux avec le premier établissement de vente de pur-sang en France.

Le dressage équestre

Lors de votre séminaire découvrez une démonstration de rigueur, de discipline et de communication entre le cavalier et le cheval.

Le dressage est un art car la recherche esthétique du mouvement y prend une place prépondérante, et des principes tels que la légèreté, la décontraction, l’impulsion et l’amour sont indispensables à l’atteinte de « la belle équitation », afin de l’élever au rang de l’art équestre. C’est la représentation stylisée des mouvements gracieux du cheval.

Derby Privé ou Un soir aux courses

Revivez toute la frénésie et l’atmosphère des courses hippiques durant votre événement d’entreprise en Normandie, en journée à Clairefontaine ou Deauville-La Touques et en nocturne à l’hippodrome de Cabourg.

Pronostics, cotes et commentaires enflammés de notre speaker professionnel vous aideront à faire vos paris. Une soirée inoubliable avec des sensations fortes, rythmées par 2 courses de trot ou une course de galop.

• A l’accueil, le programme de courses vous est remis, avec le nom des partants et les couleurs de casaque afin de pouvoir effectuer les paris fictifs (possibilité de personnaliser le programme au nom de votre société).
• Pendant le cocktail apéritif, le speaker commente l’arrivée des chevaux et des jockeys au rond de présentation et après la présentation demande aux participants d’effectuer les paris aux guichets ouverts pour l’occasion.
• À l’issue des paris fictifs, les personnes sont conviées à se rendre dans les tribunes pour assister à la première course.
• Au Résultat du tiercé, le speaker attend les résultats afin de pouvoir remettre aux vainqueurs le lot de récompenses. La seconde course a lieu 20 minutes après…
• Enfin c’est la course qui pendant 3 minutes permet de savoir si le cheval choisi sera le bon, on se surprend à crier pour encourager, à trembler à la ligne d’arrivée et à attendre le résultat final !

Les courses hippiques

Découvrir de façon privative l’entraînement, l’historique et l’explication de l’évolution des courses à Deauville (épreuves, centres d’entraînement polo, meeting hiver…)

Au cœur des pistes, et dans l’intimité des écuries, nos experts initient vos équipes aux différentes étapes de l’entrainement d’un cheval de course. Ils présentent également les spécificités de l’hippodrome ainsi que l’importance économique de la filière équine dans le Pays d’Auge.

Entraîneurs, courtiers ou anciens jockeys, nos experts sont de véritables professionnels des courses.

Le cheval peut être vêtu d’une couverture personnalisée aux couleurs et au nom et/ou logo de votre événement ou de votre entreprise, qui vous sera remise en souvenir à l’issue de l’animation. Répartition en trois groupes pour trois activités de 20 minutes chacune.

• Au cœur des pistes : observation de l’entrainement des pur-sang avec présentation par notre expert des pistes, des différentes phases de l’entrainement et de la race des pur-sang.
• Côté Tribunes : présentation générale par notre expert, des différentes disciplines et aussi une explication sur les enjeux économiques et financiers de la filière équine.
• Moment d’échange pour répondre aux questions avec l’expert.
• Approche d’un pur-sang en présence d’un véritable cheval de course pour la présentation de sa morphologie, du matériel de course, de la position des jockeys et de la discipline.

Les ventes de Pur-sang

Découverte de l’hippodrome de Deauville et l’entraînement des chevaux de course, visite et explications des ventes de yearling (poulain pur-sang qui se trouve dans sa seconde année) et rencontre avec un entraineur, propriétaire de pur-sang.

Deauville est la première place de vente de Pur-sang en France et la deuxième sur le marché européen. On ne compte plus le nombre de vedettes des champs de course ayant été adjugées lors des fameuses Ventes de Deauville.

Aujourd’hui, régie par la société Arqana, la salle Elie de Brignac a connu sa première vente en 1892. Elle accueille sept ventes aux enchères dans l’année, dont trois consacrées aux yearlings.

Pour vos évènements d’entreprise, nous vous proposons de vous réunir en privatif dans ce lieu unique et d’organsiner votre plénière dans l’enceinte de l’amphithéâtre de 419 places et de vous restaurer ensuite dans le restaurant panoramique.

Visite guidée des coulisses du monde équestre

Accueil du groupe à la grille d’honneur (entrée principale) par un guide confirmé de l’hippodrome. Départ de la visite du centre d’entraînement et de l’hippodrome

• Découverte du centre d’entraînement et échange avec un entraîneur sur place
• Vous assistez à l’entrainement des chevaux sur l’hippodrome (+/- 50 chevaux)
• Visite des lieux clés de l’hippodrome (rond de présentation, balances pour la pesée des jockeys, boxes, vieilles cours…)
• Départ pour l’établissement de ventes Elie de Brignac, situé en face de l’hippodrome, visite et présentation de l’activité.

1 Pôle international & 2 hippodromes

Hippodrome de Deauville – La Touques

En plein cœur de Deauville, l’hippodrome de Deauville-La-Touques a été imaginé dès la création de Deauville en 1860 et fut inauguré le 28 août 1864 par le duc de Morny.

Avec un programme de 42 journées de courses hippiques de Plat (course de galop sans obstacle), il mérite ainsi son surnom d’hippodrome des 4 saisons. Le galop, en course de plat, est la discipline reine pour admirer la vitesse des chevaux.

Les courses de prestige, et son centre d’entraînement de 300 chevaux à l’année (600 en été), attirent une clientèle internationale ainsi que l’élite des cavaliers et des pur-sang.

Cet hippodrome possède une piste en sable fibré, lui permettant d’organiser des courses l’hiver. Sa piste en gazon prend le relai dès le retour des beaux jours.

Deauville – La Touques accueille de nombreuses courses hippiques dont les fameux prix Rothschild, Maurice de Gheest, Morny, Jean Romanet… et pour clôturer la saison estivale, le Grand Prix de Deauville.

Avec une capacité d’accueil de 10 000 personnes dont 2 000 en tribune, Deauville-La Touques se compose de trois pistes. Au centre de l’hippodrome on trouve trois terrains de polo sur lesquels se déroule le tournoi Barrière Deauville Polo Cup, où s’affrontent les meilleurs joueurs de polo du monde.

Pendant tout le mois d’août, chaque année, Deauville devient la capitale internationale du Galop à l’occasion du Meeting de Deauville Barrière. Dix-neuf journées de courses sont au programme et au départ les meilleurs chevaux du galop français et international sont au rendez-vous.

L’hippodrome de Deauville – Clairefontaine

Si l’hippodrome de Deauville – La Touques est spécialisé dans les courses de plat, celui de Clairefontaine peut se targuer d’être le seul hippodrome tri-disciplinaire de la Normandie, accueillant courses hippiques de plat, de trot et d’obstacles (Haies et Steeple-Chase) sur herbe.

Situé à 2 kilomètres seulement de Deauville il fut inauguré en 1928. Ce champ de courses aux bâtiments typiquement normands passe pour l’un des plus fleuris de France. En effet avec ses nombreuses variétés de fleurs et massifs, lui vaut d’ailleurs d’être surnommé l’hippodrome aux 100 000 fleurs, appellation donnée il y a plus de cinquante ans par Léon Zitrone !

La saison des courses à Clairefontaine commence en juin pour se terminer fin octobre. Les temps forts de l’année sont le Grand Steeple-Chase de Deauville, la Grande course de Haies ou encore le Grand prix de Clairefontaine, qui clôture tous les ans la saison.

Le Pôle International Longines Deauville

Récemment créé en 2010, centre d’excellence le Pôle international du Cheval contribue au développement économique de la filière équine et du territoire.

Installé sur 8 hectares, il constitue un lieu unique en Normandie, disposant d’infrastructures et d’équipement hauts de gamme (un manège de plus de 2 100 m²), et offre un large panel d’activités et de possibilités.

Le Pôle international du Cheval est un site sans équivalent qui permet d’accueillir des événements de portée planétaire et des incentives. Chaque année, le programme du Pôle, déjà riche de 80 journées de compétitions nationales et internationales, s’étoffe de soirées de prestige.

Pour aller plus loin : activités équestres pour vos équipes.

Le 15 mai 1863, se tient à Paris une exposition de peinture et de sculpture ; 3 000 œuvres sur 5 000 présentées, sont refusées par la redoutable Académie des Beaux-Arts, jugéestrop audacieuses.

L’impressionnisme, naissance après un refus

L’une d’entre elles, Le déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet fait scandale. L’empereur Napoléon III déclare la sanction de l’Académie sévère et inaugure le Salon des refusés. Ainsi commence l’impressionnisme, une période de la peinture française qui attendra 1874 pour recevoir la reconnaissance du public.

D’un déjeuner sur l’herbe à une impression de soleil levant

Dix années séparent deux œuvres représentatives de l’impressionnisme.

Le déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet, est jugée scandaleuse (une femme entièrement nue, pose en compagnie de deux messieurs à l’attitude lascive) et
Impression soleil levant de Claude Monet qui a peint le soleil qui se lève sur Le Havre, l’œuvre semble floue, embrumée, le trait à peine distinct, les couleurs inaccoutumées.

Ces tableaux ne sont pas des classiques au sens où l’entend l’Académie des Beaux-Arts qui n’aimait pas cette rupture des styles et des conventions. Les Anciens sont adeptes du portrait sur commande, les Modernes s’insurgent contre son caractère artificiel et veulent créer des impressions visuelles inédites, rendre leurs émotions en contemplant l’objet même de leurs études : la nature.

C’est d’ailleurs la formule d’Edouard Manet :

Je peins ce que je vois, et non ce qu’il plaît aux autres de voir.

Il faudra trente ans pour que les yeux des contemporains s’habituent à la peinture des impressionnistes.

Les sources anglaises, Turner

Au début du XIXème siècle, l’école des paysagistes anglais est en plein essor. Alors que la peinture française se fige dans le conservatisme, les artistes anglais peignent ce qui les entourent. Ce sont des intimes de la Nature, apprenant à connaître le secret de sa lumière, ses formes, ses mouvements.

Ces artistes ont pour nom, John Constable, John Cotman ou William Turner. Pour eux, le paysage est l’axe de leurs travaux.

Cotman et Turner peindront souvent la Normandie. L’attrait pour le paysage et la mer en particulier est étroitement associé au mouvement historique de la révolution industrielle. Le chemin de fer emmène la société anglaise qui goûte aux vertus thérapeutiques des bains de mer.

C’est en Normandie que l’impressionnisme français va enregistrer son acte de naissance. Les brumes qui se lèvent, les soleils couchants, la mer et les ciels changeants, enthousiasment les peintres.

Les caractéristiques

L’Impressionnisme se distingue par la technique utilisée et l’émotion suggérée. Ce mouvement ose une pratique nouvelle. Travaillant sur place et « sur le motif »,  ils poussent très loin l’étude du plein air, font de la lumière et de ses jeux l’élément essentiel et mouvant de leur peinture.

• Les peintres impressionnistes peignent en plein air et capturent la lumière.
• Les couleurs sont plus essentiels que les détails.
• Ils n’emploient que très rarement le noir.
• Les traits du pinceau sont vifs, nerveux.
• Les sujets sont multiples.
• En 1841, apparaissent les tubes de peinture qui révolutionnent la technique.

Le terme impressionniste, vient du critique d’art Louis Leroy qui l’emploie le 25 avril 1874 à l’occasion de son article intitulé L’exposition des impressionnistes.

À l’origine, deux hommes : Claude Monet et Eugène Boudin et un lieu, la ferme Saint-Siméon à Honfleur.

Boudin, Monet, Saint-Siméon et les lumières de la Normandie

Claude monet (1840-1926)

Il grandit au Havre et commence sa carrière d’artiste en réalisant des portraits à charge des notables de la ville. Monet commence à peindre ses premières toiles de paysage à l’été 1858.

Eugène Boudin le remarque et convainc le jeune Monet de peindre en extérieur sur le motif. Les paysages, les couleurs et la lumière des bords de mer normands lui deviennent familiers.

Aux abords des années 1860, les artistes envoûtés par le charme et la lumière des paysages, se regroupent autour d’Eugène Boudin, pour peindre en extérieur la station balnéaire de Dieppe, Trouville ou les falaises d’Etretat.

Claude Monet se rend régulièrement sur la côte Normande pour peindre. En 1883, il emménagent définitivement à Giverny.

De tous les peintres impressionnistes, Monet est celui qui a été le plus attiré par l’atmosphère changeante des paysages de bords de mer normands et peint régulièrement les falaises de la côte d’Albâtre, les bords de Seine, les plages de Trouville et de Sainte-Adresse.

Eugène-Louis Boudin (1824-1898)

Né à Honfleur, Eugène-Louis Boudin est peintre de marine, considéré comme l’un des précurseurs de l’impressionnisme.

Dès 1855, il rythme sa vie en passant ses hivers à Paris, fréquentait Honfleur en été il y puisera une grande part de son inspiration. Il peint la vie des ports, les bateaux, les phares et les tempêtes de la mer.

Boudin fait sa première exposition en 1857 à Paris et ses toiles reconnues.

En 1862, il comprend qu’une mode venue d’Angleterre est en train de s’affirmer en France : la mode des bains de mer. La petite station de Deauville est désormais desservie par le chemin de fer. Il relance son œuvre en peignant des scènes de plage.

Le succès de son regard particulier sur cette société ne sera pas immédiat. Ses peintures révèlent néanmoins la constance de sa quête : la recherche de la lumière par ses observations sur le ciel aux aspects changeants.

Eugène Boudin peindra près de 4 500 tableaux et laissera autant de dessins ou aquarelles. C’est le Musée d’Art Moderne André Malraux du Havre qui en possède la plus grande partie, plus 200 peintures et de nombreuses esquisses et études. Il vivra à La villa Breloque à Deauville où il mourut en 1898.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre Auguste Renoir peint souvent dans la région de Dieppe, où il retrouve tous ses amis impressionnistes et contrairement aux autres peintres impressionnistes, il s’intéresse plus aux personnages qu’aux paysages.

Edgar Degas (1834-1917)

Très jeune, Degas découvre le Haras du Pin et peint ses premières courses de chevaux, à l’hippodrome d’Argentan, dans l’Orne. Les chevaux lancés au galop sont l’occasion pour lui de représenter la vitesse. En Normandie, il peint aussi la Côte fleurie, entre Dives et Villers-sur-Mer.

Camille Pissarro (1830-1903)

Pissarro peint la campagne normande, les jardins, la Seine, Varengeville, Gisors… Il s’intéresse aussi aux décors de la ville à Rouen, au Havre ou à Dieppe, il peint les ponts, les rues, les places et les boulevards… Comme Monet, il reproduit les mêmes scènes à différents moments, pour fixer les variations de la lumière.

La Ferme Saint-Siméon

La Ferme Saint-Siméon est renommée pour son environnement bucolique et la belle lumière de l’estuaire de la Seine. Monet et Courbet viennnent y travailler leurs couleurs, quand Baudelaire fuyait le spleen pour y chercher l’inspiration.

À deux pas du vieux port de Honfleur et du musée Eugène-Boudin, la Ferme Saint-Siméon est une immense villa surplombant l’estuaire de la Seine et n’est qu’une modeste bâtisse au début du XIXème siècle. « Oh, Saint-Siméon, écrira Eugène Boudin dans l’un de ses carnets. On ne peut qu’aimer ce lieu, il est vrai, et ne le quitter qu’à regret. »

Un journaliste écrit en 1865 : « une vraie ferme… et dans la situation la plus ravissante au monde. ».

La maitresse des lieux, la mère Toutain, avec sa cuisine excellente et ses prix bas accueille les écrivains (Baudelaire), les musiciens et les peintres : Corot, Isabey, Courbet, Jongkind, Charles Daubigny…

Monet y trouve le soutien et les encouragements qu’il espérait et ne voudra plus quitter Saint-Siméon. Il y sera cependant contraint car fin 1864, les dettes se sont accumulées, la ferme est vendue et les peintres s’en vont.

La Ferme Saint-Siméon est aujourd’hui un établissement hôtelier de luxe Hôtel***** Restaurant SPA qui accueille les séminaires en Normandie. L’établissement propose des cours de peinture (deux heures) ou dormir dans l’ancien atelier qu’occupait Jean-Baptiste Corot.

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Le MUMA – Le Havre

Musée d’art moderne André Malraux – MUMA – possède la plus importante collection d’œuvres d’Eugène Boudin, et fait partie des plus prestigieuses collections impressionnistes après le musée d’Orsay. Les œuvres de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas et Cross sont largement représentées

Fondation Claude MONET à Giverny

La Fondation Claude Monet est le deuxième lieu le plus visité en Normandie après le Mont-Saint-Michel. Pendant plus de quarante ans, jusqu’à sa mort en 1926, Giverny fut sa demeure, son lieu de création, et son œuvre.

Musée des Beaux-Arts de Rouen

Le Musée des beaux-Arts de Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris.

Musée Eugène Boudin – à Honfleur

Le Musée Eugène Boudin à Honfleur présente une importante collection de tableaux pré-impressionnistes et contemporains de peintres normands ayant séjourné à Honfleur : Courbet, Boudin, Dubourg, Jongkind, Monet, Dufy, Friesz, Gernez…

Le 4^e festival Normandie Impressionniste 2020

La quatrième édition du Festival qui se tient tous les 4 ans, revient du 4 juillet au 15 novembre 2020, (un aperçu de la programmation Normandie Impressionniste 2020)

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Pour aller plus loin : circuits impressionnistes pour groupes.